يقدم فيلم “الزائر” لسيينا سبيرو صوتًا مثيرًا: مراجعة

قام عدد قليل جدًا من الفنانين بإصدار ألبومهم الأول بعد أن أثبتوا أنفسهم بالفعل كمرشحين لجائزة جرامي لأفضل فنان جديد. تقع سيينا سبيرو في هذه الفئة، ولنفترض أن “الزائر”، أول إصدار كامل لها، لا يفعل شيئًا لتقليل فرصها في هذه الفئة. كما يوحي العنوان، فهو ألبوم يحتوي على أغانٍ مكتوبة إلى حد كبير حول الشعور وكأنك دخيل مؤقت في حياة الآخرين، وخاصة الرجال المتعجرفين. لكن من غير المرجح أن ننظر إلى الوراء بعد 10 أو 20 عامًا من الآن ونعتقد أن سبيرو كان مجرد عابر للثقافة الشعبية. صوتها يجب أن يتمتع بقوة البقاء مدى الحياة، مدعومًا بإحساس غنائي وموسيقي يوفر كل ما تحتاجه آلتها لتقديم سلسلة متتالية سعيدة من الضربات القاضية.

ربما ينبغي لنا أن نقول “سعيد أو حزين”، لأنه لن يخطئ أحد في اعتبار “الزائرة” حزمة من البهجة، حتى لو كان تأثير تجربة مقاطعها القوية تأثيرًا مبتهجًا لا محالة. لقد تم بالفعل ترتيب الطاولة بشكل جيد من خلال أغنيتها المميزة، “Die on This Hill”، التي وصلت إلى قائمة أفضل 20 أغنية في الولايات المتحدة في الخريف الماضي، ومن المحتمل أن تحظى بالجودة الدائمة التي تحتل المرتبة الأولى. وقد باعت سبيرو بالفعل على الفور جميع تذاكر جولة أمريكا الشمالية هذا الخريف بناءً على قوة تلك الأغنية إلى حد كبير، جنبًا إلى جنب مع بعض الحراس الآخرين الذين مراوغوا، واحدًا تلو الآخر، في هذه الأثناء. قد يتم اعتبارها أغنية كلاسيكية حتى لو تمسكت بآياتها وجوقاتها ولم تتضمن جسرًا. لكنها تحتوي على سدادة، مما يؤدي إلى اللحظة الشافية عندما تكرر عبارة “أتمنى أن يكون هناك شيء مهم”، وتبدأها بـ “يا الله…”. في المرة الثانية، بسبب ومضة من الغضب الشديد. عند هذه النقطة إما أن تصبح معجونًا في يديها أو قد تضطر إلى الاعتراف ببعض الحصانة الغريبة للخلاص العاطفي.

لحسن الحظ، هناك الكثير من حيث جاء ذلك في أغنية “الزائر” المليئة بالقصائد بلا خجل. يمكن أن يأخذها صوتها إلى العديد من الأوضاع المختلفة، وقد أثبتت بالفعل أنها تبدو رائعة جدًا مع فرقة موسيقية كاملة وإيقاع، كما هو الحال مع أغنية “Dream Police” المنفردة غير التابعة لـ LP العام الماضي أو الأغنية الشبيهة بـ Amy Winehouse التي ساهمت بها في الموسيقى التصويرية لـ “Devil Wears Prada 2″ و”Material Lover”. تم تضمين هذه النغمة الأخيرة كمسار إضافي في النسخة الرقمية الفاخرة من الألبوم الجديد. ولكن بالنسبة للأغاني العشرة في الإصدار القياسي من هذا الظهور الأول، فقد تم اتخاذ القرار لتبسيط أسلوبها والاحتفاظ به في الغالب على الأغاني البطيئة التي تبحث عن الذات، والتي تعتمد إلى حد كبير على البيانو والأوركسترا، والتي تزيد من مزاج تلك الأغنية الناجحة حول التل الذي يستحق الموت. أنا متشوق لسماع سبيرو توسع نطاقها الأسلوبي إلى البوب، في مرحلة ما. لكن في الوقت الحالي، أنا أكثر حرصًا عليها لمواصلة التنقيب في هذا الوريد الذي ضربته، عندما تكون المكافأة هي “الزائر”، وهي مجموعة غنية بوجع القلب والنقاط العالية.

إذا كنت شابًا ويميل إلى التمسك بالمواقف التي يجب عليك إخراج نفسك منها، فانتقل فورًا إلى هذا الألبوم. (إذا كنت كبيرًا في السن ولا تزال مدمنًا على المواقف، استشر أخصائي الصحة العقلية أولاً، ثم استمتع بالتسجيل.) قد يكون هناك بعض التنافر المعرفي عندما تسأل نفسك: هل يمكن للمرأة التي تنضح بهذا القدر من القوة النقية أن تكون سلبية في العلاقة كما ترسم نفسها في بعض هذه الأغاني؟ حسنًا، من أجل بيت، تبلغ من العمر 20 عامًا، لذا فإن الجواب هو: بالطبع يمكنها ذلك. وهو تجاور مثير للاهتمام يتماشى إلى حد كبير مع تقاليد أديل المبكرة، التي لفتت انتباه العالم لأول مرة كنوع من ممسحة الضباب. عندما تعترف امرأة تبدو وكأنها قادرة على النفخ والنفخ وتفجير كل منازلنا، بأنها تعاني من طبقات متعددة من الضعف، فإننا نتوقف وننتبه.

يعد المسار الافتتاحي في الألبوم أكبر ما يميزه، حيث يبدأ “This Is My House” بموسيقى R & B القديمة الرائعة ورسالة إيجابية حول الحفاظ على شعور صحي بالملكية الذاتية في العلاقات. تستعير سبيرو جزءًا من تلك الرسالة من الشاعرة الشهيرة نيكي جيوفاني، التي سجلت قصيدتها التي تحمل نفس الاسم كأغنية عام 1975 مع المنتج عارف ماردين، لتكون العينة الوحيدة أو الاستيفاء في الألبوم. (لدقيقة تذكرنا بأغنية “House Tour” لسابرينا كاربنتر، باستثناء أن هذه الأغنية لا تتعلق بالجنس بنسبة 100%.) ولكن من هناك، ننتقل إلى الموضوع الأكثر هيمنة على الألبوم، في “نحن لسنا في حالة حب”، والذي يندبه سبيرو قائلاً: “نحن لسنا في حالة حب، ولكننا نمارس الحب، وهذا ليس له أي معنى”. (هذا يكون عن الجنس، مع أكثر سطور الألبوم استفزازًا: “أنت تنزل بينما أنا في رأسي / وغادرت بعد أن خلعت ملابسي / وهذا أمر لا يصدق.”) “سأقترب منك،” تتعهد، ولكن “ليس بما يكفي للكسر”.

سيكون من السهل وصف “The Visitor” بأنه ألبوم مليء بأغاني الشعلة، خاصة بالنظر إلى التصميم القديم للكثير من المواد، والتي يمكن أن تعود في بعض الأحيان إلى الملهى بالإضافة إلى الروح القديمة. لكن ما يكتب عنه سبيرو في معظم هذه الألحان هو شيء أكثر إثارة للاهتمام من أجرة الخسارة والشوق القياسية. إنها تغني كثيرًا عن الشعور الذي تشعر به عندما تظل في علاقة غير مجزية للغاية ولكن من الصعب الإقلاع عنها. وقد ذهبت أبعد من ذلك إلى إجراء تحليل نفسي لنفسها ومحاولة معرفة ما يدور حوله هذا الأمر، خاصة في “إنه ليس طفلي، أنا طفله”، حيث تشبه البحث عن الحب من شريك بمحاولة حل بعض مشكلات الطفولة. حتى أنها تطرح بعض العمليات الحسابية الأساسية لإظهار مدى عدم صحة ذلك: “تمسيد شعري لمداعبة غروري / ولا يشعر أحد تمامًا كما هو الحال عندما يتم اختيار طفل / وأنا في نصف عمره / إنه حق العبور، لمعرفة أنه خطأ ولكن ليس اهتمامًا تامًا.” هناك الكثير من الحكمة في إدراك عدم النضج.

أصبحت موضوعات عدم اليقين في الألبوم أكثر تعقيدًا في أغنية “Pure”، وهي أغنية تجمع بين ثلاثة أو أربعة أشكال مختلفة من القلق في مسار واحد. “اعتدت أن أفعل كل شيء بشكل نقي جدًا / لم يعد حب الأغنية أكثر / الآن أفكر في التصفيق / عندما أفتح فمي،” تعترف، وهو اعتراف جريء جدًا للإدلاء به في ألبوم لاول مرة. إنها تشعر بالغيرة من والدتها، لأنها كانت قادرة على تجربة الألم الحقيقي، ومن أختها، لأنها “على الأقل تستطيع قضاء وقت ممتع؛ إنها تشعر بالغيرة”. على الأقل يمكنها أن تهدأ.” بحلول نهاية الأغنية، كانت تفكر قبل أن تصل إلى فراش الموت، وتتساءل عما إذا كانت حياتها ستعني شيئًا ما. ليست هذه هي المرة الأخيرة التي يطل فيها الموت برأسه في هذه الأغاني؛ لدى سبيرو بعض الأفكار الأكبر لتقليها من مجرد السؤال عما إذا كان بعض الرجال سيدفعون لها أخيرًا الوقت من اليوم خارج غرفة النوم، على الرغم من وجود ذلك أيضًا.

يبدو الأمر وكأنه بعض الأشياء الثقيلة، وفي بعض الأحيان يكون كذلك بالتأكيد. ولكن هناك ارتفاعًا في الأمر يأتي من الصفات الخالصة لرفع الروح المعنوية لتسليم سبيرو، وهو أمر سحري من البداية إلى النهاية، على الأقل إذا كان لديك شيء يناسب الميزو سوبرانو الذين لديهم عرموش طفيفة في حزامهم. (كل شخص لديه شيء لذلك، أليس كذلك؟) إنها دائمًا تصل إلى الجزء المثير الذي تعلم أنه قادم، لكنه ليس دائمًا نفس المسار تمامًا من بيت واحد أو جوقة إلى أخرى، والالتقاط أو الانقطاع في صوتها يقدم القليل من التشويق في كل مرة يتسلل فيها بشكل غير متوقع وسط كل هذا الكمال. قد تبدو بعض الكلمات المقتبسة أعلاه غير عملية إذا كنت تنظر فقط إلى الصفحة، لكن السلاسة الجميلة لصوتها تجعل حتى الأفكار الضالة الأكثر فظًا وعشوائية تبدو عضوية وجميلة. وهي لا تحتاج إلى استخدام كلماتها لتبدو مبتهجة؛ على الأقل عدة مرات، تقوم بمقاطعة تدفق الأشياء فقط لرمي “ط ط ط” التي تكون آسرة مثل أي شيء آخر في المسار.

إذا كنت تريد معرفة ما إذا كان بإمكانها التعامل مع معيار كتاب الأغاني الأمريكي العظيم الفعلي، فإن الإجابة تأتي مع الإصدار الفاخر، الذي يقدم نسختها من “أوراق الخريف” كمكافأة. لكن التركيز الحقيقي هنا ينصب على مدى جودة أغانيها الصيفية الحزينة. إذا كنت تحب الدراما الجادة، فقد يكون أكبر فيلم مميز لم يتم إصداره سابقًا هو “Time You & Me”، والذي يبدو وكأنه المشاركة الفائزة في مسابقة يانصيب لأغنية جيمس بوند. لا يمكنك الاستماع إليها ولو مرة واحدة دون أن تتخيل كيف ينبغي للراحل موريس بيندر أن ينشغل بمونتاج تسلسل العنوان.

الاحترام يرجع إلى مساعدها الأساسي هنا، المنتج والكاتب المشارك عمر فيدي. من السهل أن نتخيل أنه كان يشعر تجاه العمل مع سبيرو، مثلما كان يشعر مارك رونسون تجاه العمل مع واينهاوس، باستثناء خيارات نمط الحياة الأكثر فائدة والتي قد تؤدي إلى تعاون أطول. يعد النهج الآلي للألبوم أساسيًا بدرجة كافية لدرجة أن القليل من الناس سوف يسارعون إلى تهنئته باعتباره تمرينًا في الابتكار، ولكن الطريقة التي تم تسجيلها بها لتبدو وكأنها عروض حية تمامًا في الاستوديو، سواء كان هذا هو ما كانت عليه أم لا، تستحق اعتبار جرامي الخاص بها. من يدري أي الطلاب الجدد أو الطلاب الجدد النسبيين الذين ستعتبرهم أكاديمية التسجيل الأكثر استحقاقًا بعد ستة أشهر، لكن يكفي الآن أن يكون لدينا ألبوم يتعمق في بعض الأمور، حتى عندما يمنحنا سبيرو التصاعدي بالتأكيد.