لقد فعلت أوليفيا وايلد تقريبًا كل ما ليس من المفترض أن تفعله لإعداد فيلم “The Invite”.
قامت بتصوير فيلمها الطويل الثالث كمخرجة في 21 يومًا، مشهدًا بعد مشهد، وبترتيب القصة، وهو ترف يتخلى عنه معظم المخرجين قبل الصباح الأول من العمل التحضيري. لقد قامت أيضًا بتصويره في فيلم. ناهيك عن أن فرضية الفيلم بأكملها تقتصر على شقة واحدة في سان فرانسيسكو، مما سمح لها بالتدرب عليها مثل مسرحية، حيث تطلب من طاقمها العمل بدون مقابل لمدة ستة أسابيع حتى تتمكن التجربة من التماسك.
والنتيجة هي فيلم كوميدي في غرفة خانقة يحبس زوجين داخل منزل واحد، ويتحول إلى ليلة جامحة لن ينساها أبدًا. وعندما جاءت العروض بعد العرض الأول المبهج في مهرجان صندانس السينمائي، كان وايلد يعرف شيئًا واحدًا عن المكان الذي سيعرض فيه الفيلم. لا يذهب.
“أراد كل موزع أن يأخذ هذا الفيلم إلى دور العرض، وأنا كنت كذلك مصرا تقول: “إننا لم نذهب إلى جهاز البث”. متنوع. “من بين جميع الأشخاص الذين لم يبثوا البث المباشر، أرادوا جميعًا عرضه في المسرح. وهذه علامة جيدة حقًا للجميع.”
إنه موقف واضح من مخرجة أفلام شاهدت عمالقة البث المباشر وهم يعيدون تشكيل أعمال هوليوود، وتضعه في إطار تحول أكبر ترى أنه يتجه نحو الفيلم المستقل. وتجادل بأن شباك التذاكر آخذ في الارتفاع بفضل قوة الجمهور المحدد الذي شطبته المنصات. الجيل الذي تم إحصاؤه – الجيل Z – يظهر، ويحتضن التأليف ويرفض فكرة أن المشاهدين الصغار لن يشاهدوا إلا في المنزل.
إذا كان وايلد يبدو متحرراً، فذلك لأنه عاش بالفعل نسخة من الفشل التي يمكن أن تصيب معظم المخرجين بالشلل. حظيت فيلمها الكوميدي المستقل “Booksmart” لعام 2019 بإشادة شبه إجماعية. ثم جاءت دراما 2022 “لا تقلق يا عزيزي” التي لاقت انتقادات من النقاد والجمهور. إنها تحتضن أرجوحة البندول هذه باعتبارها أفضل شيء يمكن أن يحدث لها.
وتقول: “أنا أؤمن بالفشل المبكر”. “إذا مررت بذلك، بالطريقة التي حصل بها فيلم “لا تقلق يا عزيزي” على 38% على موقع Rotten Tomatoes، فهناك تحرر.”
يبدو أن هذه الحرية والفلسفة تسري مباشرة من خلال فيلم The Invite، وهو فيلم أنتجته من خلال مطاردة العملية بدلاً من النتيجة وإحاطة نفسها بمتعاونين على استعداد لمحاولة تحقيق المستحيل ضمن جدول زمني مضغوط.
استحضر مصمم الإنتاج جايد هيلي الشقة، وهي متاهة من الجدران، والإطارات داخل الإطارات وخطوط رؤية “النافذة الخلفية”، في عطلة نهاية أسبوع واحدة. قامت مصممة الأزياء أريان فيليبس بصبغ بلوزة وايلد لتتناسب مع الجدران حتى تختفي شخصيتها في المنزل الذي ضحت بطموحاتها للحفاظ عليه. ويقدم شريكها في المشهد سيث روجن، فيما يسميه وايلد ذروة مسيرتها المهنية، أداءً يقارنه بأداء ألبرت بروكس وريتشارد دريفوس في الثمانينيات، إلى جانب إدوارد نورتون وبينيلوبي كروز.
الفيلم الموزع بحجم A24 هو أيضًا، تحت الكوميديا، دراسة لما يعرضه الأزواج غير السعداء على الأشخاص الذين يرغبون في زواجهم، وهي خدعة هيكلية يسعد وايلد بتفريغها لأي شخص يلتقطها.
على التكبير مع متنوعتتحدث عن مقامرة إطلاق النار بالتسلسل، والشقة التي أصبحت شخصية خامسة، والمعركة التي رفضت خسارتها، واللحظة التي عرفت فيها أن روجن يقوم بأفضل أعماله.
تنبيه المفسد: تحتوي هذه الأسئلة والأجوبة على حرق لفيلم The Invite، الذي يتم عرضه الآن في دور عرض محددة.
“الدعوة”
بإذن من مهرجان صندانس السينمائي
خرج فيلم “Booksmart” من البوابة للتعبير عن الهذيان، وتعرض فيلم “لا تقلق يا عزيزي” للضرب. هل شعرت بهذا وكأنك أخيرًا أعصابك كمخرج؟
أنا سعيد جدًا لأنني شعرت بهذه الطريقة. لا أعرف إذا كان أي شخص قد شعر يومًا بلا أعصاب تمامًا. ومع ذلك، أعتقد أنني وصلت إلى مستوى من فقدان الوعي الذاتي الذي يأتي فقط من إدراك أن الطريقة الوحيدة لتحقيق أي شيء ذي قيمة هي أن ترمي نفسك فيه بالكامل. الخطر هو الشيء. إنها المكافأة.
أنا أؤمن بالفشل المبكر. تم إلغاء الطيار الأول الذي قمت به في ثلاث حلقات. كان هناك الكثير من المطبات المبكرة، وأعتقد أن ذلك علمني أن أكون متزنًا في توقعاتي لهوليوود. لقد كان “Booksmart” بمثابة نعمة، ولكنه أيضًا يخلق توقعات معينة لنفسك عندما يتعلق الأمر بالتواصل مع الجمهور، وتنسى مدى ذاتية الأمر برمته. لذا فإن فيلمي التالي حصل على 38 درجة على موقع Rotten Tomatoes، وكنت أفكر في مدى صحة تذكيرنا بمدى تقلب كل شيء. لقد مررت بالفعل بما يثير الخوف في قلب المخرجين. ماذا لو لم يعجبهم ذلك؟ بمجرد أن تنجو من ذلك، هناك التحرر.
لقد قمت بتصوير الفيلم في 21 يومًا. هل صحيح أنك قمت بتصويره بالتتابع؟
إنها ليست إشاعة، إنها الحقيقة. واحد وعشرون يومًا على المسرح، ثم يومين في الموقع للقطات التي تراها في تسلسل العنوان الافتتاحي.
كيف ولماذا؟
لقد كنت أبحث لفترة طويلة عن قطعة من المواد التي من شأنها أن تسمح لي بتجربة تصوير شيء ما بشكل متسلسل. وليس ذلك فحسب، بل أن يكون لدينا الوقت للتدرب على الشيء اللعين، والذي، كما يعلم كل من صنع فيلمًا، هو أول شيء نتخلى عنه. إنه لأمر مدهش أن الكثير مما تراه في الأفلام هو أول فطيرة. الناس يؤيدون ذلك، ولدي احترام كبير لأولئك الذين ينجحون في ذلك. لكنني تساءلت دائمًا كيف سيكون الأمر إذا بنينا في الوقت المناسب لنقع هذا الشيء.
هذا ما فعله المخرجون الذين أحترمهم دائمًا. مايك نيكولز “من يخاف من فيرجينيا وولف؟” كان نجم الشمال الخاص بي. أردت أن أتعامل مع هذا كأنه مسرحية. تدرب، قم بتصويره بالتتابع، لأننا كنا في مجموعة واحدة فقط، وقم بتصويره في فيلم، وهو الحلم الثالث. لكن الأمر تطلب تعاون الممثلين لأنني كنت بحاجة إلى مشاركتهم بشكل كامل في العملية. في هذا الفيلم، كانوا يكسبون 0 دولارًا لمدة ستة أسابيع. عندما تعمل مع ممثلين مشغولين، غالبًا ما تحصل على مجموعة من الأيام هنا ومجموعة من هناك، وينتهي بك الأمر إلى منع التصوير وتكعيب روبيك للإنتاج. أردت أن يكون الجميع جزءًا من كل خطوة من العملية، بدءًا من التدريب وحتى نهاية التصوير، وكان هذا الطاقم كريمًا للغاية بوقتهم وطاقتهم.
دعونا نتحدث عن النهاية، لأن لدي نظرية. من طريقة قطعه، التوقف والبدء المفاجئين، قرأت أن الزوجين الآخرين لم يكونا هناك أبدًا. هل أنا على حق؟
[Hands raised to celebrate] هذا هو تفسيري، وهذا كان القصد. هل تعرف أي مشهد يكسر القاعدة؟ هناك لحظة يدخل فيها هوك إلى الحمام، ويكون وحيدًا في خزانة الأدوية. وبخلاف ذلك، فإنك لن تختبر تلك الشخصيات أبدًا دون وجود جو وأنجيلا.
أحب أنك شعرت بذلك، لأنه بالنسبة لي، الأمر يعمل في كلا الاتجاهين. يصل هذان الزوجان إلى نقطة الاحتراق في جدال مبكر، عندما يقولان أخيرًا الكلمة التي تثير إسقاط الاثنين الآخرين: “بائس”. هناك شيء يتعلق بالاعتراف بالتعاسة وهو ما يغير قواعد اللعبة. يمكننا أن نستمر لفترة طويلة في التعبير عن عدم الرضا فقط من خلال العدوان السلبي والانتقادات اللاذعة، ولكن عندما ينظر إليك شخص ما في وجهك ويقول: “أنا بائس في هذه العلاقة”، فغالبًا ما تكون هذه هي النقطة التي إما أن تصلحها أو تفشل.
نحن نعرض هؤلاء الأشخاص الذين يعلموننا درسًا. إنهم، من نواحٍ عديدة، الشركاء المثاليون الذين يمكن أن نتخيلهم لأنفسنا. لكن تخيل الآخر المثالي هو جزء من فهم ما تريده وتستحقه بالفعل. هناك أدلة قليلة إذا نظرت إلى الوراء. هل يجب أن يظهر الناس في المرايا عندما لا يفعلون ذلك؟ هل هناك كؤوس النبيذ؟ أشياء صغيرة. إنه يعمل أيضًا إذا لم تشتري ذلك على الإطلاق.
قد تكون هذه أفضل لحظات سيث روجن كممثل. الحمد لله أن هناك من رأى ما يمكنه فعله.
هذا يعني الكثير بالنسبة لي لأنني أقدس سيث. إنه ليس ذكيًا فقط في طريقة كتابته وإبداعه، وذكيًا في الطريقة التي يكون بها أي ممثل عظيم، ولكن لديه أيضًا اتصال بتجربة الجمهور على عكس أي شيء رأيته من قبل. إنه يعرف في عظامه عندما يعاني الجمهور من نقص الخدمة أو الإفراط في الخدمة. إنه يجلب كل شيء إلى أبسط صوره. لا يبالغ في التعقيد أبدًا. لديه حساسية تجاه الأساليب الطنانة في أي شيء.
في هذا الفيلم، يمكننا أن نظهر الجانب منه الذي يأتي من الوصول إلى ما يشبه مكانة ألبرت بروكس أو ريتشارد دريفوس في الثمانينيات. هناك صفة بالنسبة له ليست من هذا الوقت. ويجعل الجميع في المشهد أفضل. إنه مجرد غير عادي.
لقد أذهلني تصميم الإنتاج. المنزل هو الطابع الخامس. أخبرني عن جايد هيلي.
Jade هي شخصية غير عادية، وعلى الفور، فهمت ما يمكن أن يكون عليه موقع واحد بالفعل. لقد فهمت أنه على الرغم من أنها شقة واحدة، إلا أنها يمكن أن تبدو وكأنها متاهة، مع العديد من المساحات الصغيرة. لقد صممت المجموعة بأكملها خلال عطلة نهاية أسبوع واحدة. لقد تحدثت معها يوم الخميس، وبحلول يوم الاثنين، كان لديها تصميم كامل.
قالت أننا سنقوم بإنشاء إطارات داخل الإطارات، باستخدام الهندسة المعمارية ككتل عاطفية، وحواجز، وحدود بين الناس. المرايا، الزجاج، النوافذ. لقد أدركت أن تصميم عمود الهواء الضيق يمكن أن يوفر نقاط مراقبة إضافية، لذلك تشهد الشخصية شيئًا ما بطريقة متلصصة على طراز “النافذة الخلفية” المتعمدة للغاية من خلال نافذة إلى الشقة الأخرى.
في النص الأصلي، كان المنزل عبارة عن مخطط مفتوح. وكانت الفكرة أنه لا يوجد مكان للاختباء. لقد غيرنا ذلك. لقد أنشأنا أماكن للاختباء، وممرات، ومكاتب، وزوايا، وغرف نوم حتى يتمكن الرباعي من الانقسام إلى قسمين والقيام بما نسميه جولات المنزل، لقاءان صغيران يحدثان في وقت واحد. أنشأ Jade مساحة تشعر فيها بخطر القرب من شريكك، ولكن أيضًا بالخصوصية لإجراء محادثات سرية. بمجرد أن تعرف المساحة التي ستتواجد فيها، يمكنك سرد القصة الخاصة بما تسمح به تلك المساحة.
لقد ألهمني المنزل كشخصية تمثل المنزل الذي نشأ فيه جو، بعيدًا عن إمكانياته المالية الحالية، مع عظام منزل باهظ الثمن وجلد الأشخاص الذين يعيشون على الحافة.
أريد أن أشيد بالمصور السينمائي لدينا، آدم نيوبورت بيرا، لأنه في رحلة حقيقية الآن. هو وطاقمه غير عاديين. هذا هو أكثر أعمال DP إثارة اليوم، ويمكنك رؤيته في “The Invite”.
وستيف مورو، خلاط الصوت لدينا. في المرة الثانية التي عملنا فيها معًا، أخبرته أنني أريد من الجميع أن يتحدثوا كما لو كنا في فيلم لروبرت ألتمان. أردت أن نرتجل، ولم أرغب أبدًا في أن يُطلب من أي شخص أن يمسك خطًا لخط شخص آخر. إنه يمزج كل شيء بشكل مباشر، ومن المثير جدًا أن يقول الجمهور إنهم يحبون الشعور الطبيعي عندما يتحدث الجميع، حتى مع الحوار المتداخل. هذا جزء كبير مما أعتقد أنه يعمل.
شخصيتك، أنجيلا، تختفي تقريبًا بين الجدران.
كان ذلك مقصوداً. شكرًا لأريان فيليبس، مصممة الأزياء لدينا، التي صبغت بلوزتي لتتناسب تمامًا مع الجدران. إنه يخلق تأثيرًا لا شعوريًا تقريبًا لأنجيلا ليس لديها هوية قليلة أو معدومة خارج هذا المنزل. لقد تخلت عن حلمها في أن تكون فنانة لتربية أسرة وأن تكون ربة منزل، وقد ضاع الكثير من حياتها على سطح الأشياء، والوسائد والمصابيح، لأنها لم تكن قادرة على التعمق أكثر.
جاء الموزعون بعد المهرجان. ما هو خطك في الرمال؟
أراد كل موزع عرض هذا الفيلم في دور العرض، وكنت مصرًا على عدم الذهاب إلى البث المباشر. من بين جميع الأشخاص الذين لم يبثوا البث المباشر، أرادوا جميعًا حقًا عرضه في المسرح. أعتقد أن هذه علامة جيدة حقًا للجميع.
الناس غير متأكدين من الصناعة لسبب وجيه، مع كل ما يحدث مع الذكاء الاصطناعي وفي العالم. ولكن هناك شيء إيجابي حقًا يحدث أيضًا. نحن نشهد ذلك في شباك التذاكر: ارتفاع بنسبة 30% مدفوعًا بالجيل الذي أحصىه عمالقة البث المباشر. قالوا إن الجيل Z لا يريد مشاهدة الأفلام في دور العرض، ونحن نشهد رفضًا تامًا لذلك واحتضانًا للتأليف. إن ما نشهده الآن هو انتصار الأفلام المستقلة، والاستوديوهات المستقلة، والشركات المستقلة التي تقول: “سوف نتعامل مع هذا الأمر بشكل مختلف”. هناك شهية للأفلام المسرحية والكوميدية. إن الجمهور متحمس جدًا لدعم صانعي الأفلام المستقلين، وهذا أمر جيد لنا جميعًا.
اكتشاف المزيد من موقع ترددات للفنون والتلفزيون
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
